Если покрасились вещи что делать: Что делать, если одежда покрасилась при стирке?

10 вещей, которые вы должны сделать после того, как закончите свою картину — Рой П. Обери

Решить, когда картина действительно закончена, сложно, и я часто возвращаюсь, чтобы внести изменения много раз, прежде чем, наконец, объявить ее законченной. Но на этом работа художника не заканчивается. Есть еще работа! Вот мой список из 10 вещей, которые нужно сделать после того, как вы закончили рисовать.

Я действительно борюсь с этим. Я дохожу до того, что считаю концом, только для того, чтобы увидеть какую-то деталь, требующую внимания, или что-то не совсем правильное. Если честно, я не уверен, что хоть одна из моих картин действительно закончена, но где-то надо останавливаться!

Итак, первая задача — повесить картину куда-нибудь и дать ей немного отдохнуть. Дайте себе неделю или две, чтобы продолжать возвращаться и смотреть на это. Вы действительно довольны этим? Нет, тогда вернитесь и исправьте это. Если вы дойдете до того момента, когда будете счастливы настолько, насколько это возможно, вы можете объявить, что ваша картина закончена. Должен признаться, мне труднее делать это с подробными картинами, такими как пейзажи, и гораздо проще с абстракциями, которые, как мне кажется, более щадящие.

Эта задача не раз меня выручала. Я закончил свою картину и оставил ее на стене в своей мастерской, ожидая продажи, когда наступит распродажа, и я понимаю, что картина выглядит неопрятной и незаконченной. Паника! Теперь я должен спросить заказчика, хотят ли они оформить его в рамку или хотят повесить как есть. Если второе, то придется немного поработать.

Обычно, если я рисую на натянутом холсте с узкими краями, я просто заканчиваю, окрашивая края в черный или белый цвет, а иногда в основной цвет картины. Я, конечно, не пытаюсь обернуть картину по краям холста.

Если я рисовал на холсте с глубокими краями, я, как правило, думаю заранее и заранее решаю, следует ли оборачивать изображение и, следовательно, рисовать края по мере продвижения, или я решаю просто использовать сплошной цвет, как с растянутым холст. В любом случае, коробчатый холст гораздо менее щадящий, потому что он, как правило, не обрамлен.

3. Подпишите свою картину

Подписание вашей картины должно быть последним, когда вы касаетесь ее кистью. Я стараюсь быть абсолютно уверенным, что я закончил, потому что для меня подписание является символическим моментом завершения.

Подписание может показаться простым, но рисование подписи не так плавно и естественно, как когда вы подписываете ручкой на бумаге. Обычно для подписи используется тот же материал, которым вы рисовали, но вам может потребоваться разбавить краску, чтобы она потекла. Цвет тоже имеет значение. Если у вас очень темная картина, вам не захочется подписывать ее титаново-белым цветом! Я стараюсь использовать доминирующий цвет в картине, но уменьшаю насыщенность, чтобы подпись не отвлекала от картины.

Если у вас распространенное имя, вы можете подумать о том, как сделать свое имя уникальным. Может сработать простое добавление инициала или, если у вас длинное имя, возможно, просто инициалы. Я потратил много времени, выбирая свою личную форму.

Я также расписываюсь в том же месте (внизу слева), но известные художники, такие как Винсент Ван Гог, расписываются в необычных местах в зависимости от изображения. Иногда, особенно с моим абстрактным искусством, я вообще не подписываюсь на лицевой стороне, и некоторые заказы, которые клиенты просили, чтобы подпись была на обратной стороне, известная как en verso.

Для полноты картины я также печатаю свое имя и снова подписываюсь на обратной стороне картины, а также добавляю название работы и дату ее завершения.

4. Дайте ей название

Я не знаю, нужно ли называть каждую картину, но я считаю, что это бесценно, поскольку помогает мне следить за тем, что я создал. Иногда название может быть очевидным, например «лесной ручей», но с абстрактным искусством вы можете немного повеселиться с названием и проявить фантазию. На самом деле, я часто прошу своих фолловеров и подписчиков предложить имена, которые также помогают привлечь внимание.

Поверьте мне, вы действительно хотите назвать свои картины. После первого года моей продуктивной работы над произведениями искусства мне было очень трудно отслеживать, какие картины у меня есть на складе или какие проданы!

5.

Сфотографируйте свою картину

Эта задача идет рука об руку с присвоением имени. Вам потребуются качественные фотографии ваших картин по разным причинам: обновление вашего веб-сайта, реклама вашей работы или отслеживание того, что вы создали. Вам также понадобится изображение для сертификата подлинности.

Фотосъемка картин — это отдельная статья, поэтому сейчас я просто скажу, что ваши изображения должны быть хорошо сфокусированы и обрамлены, достаточно высокого качества, чтобы их можно было увеличить, но не настолько большие, чтобы ваш сайт остановился. .

6

. Создайте свой сертификат подлинности

Если вы собираетесь продавать свои произведения искусства, вам необходим сертификат подлинности. Почему? Потому что это выглядит профессионально и позволяет покупателю иметь запись, которая показывает, что именно вы как художник создали произведение искусства, и может помочь сохранить его ценность в будущем. Я уже писал об этом ранее, и вам просто нужны основные сведения о том, что это такое, размеры, жанр, носитель, изображение и любые другие детали, которые вы считаете полезными, например, как ухаживать за произведением. Потратив часы на их изготовление, когда поступали заказы, я теперь рад, что создаю их как часть процесса отделки.

7. Нанесите лак

Акриловая краска, по всей вероятности, прослужит долгие годы, но если вы продаете свои картины, вы должны быть уверены, что они выдержат испытание временем. Лакирование защитит краску от выцветания, вызванного ультрафиолетовым излучением солнечного света, и предотвратит проникновение пыли в краску, что приведет к потускнению цвета. Лак можно наносить как перманентный, так и непостоянный. С последним специалист мог снять лак и вернуть картине былую славу. С первым, как только лак нанесен, все!

Лично я покрываю непостоянным матовым лаком, потому что мне нравится результат. Он становится молочно-белым и после высыхания становится прозрачным, но без бликов, которые вы получаете от глянцевых покрытий. Впрочем, это вопрос личного выбора.

Предупреждение: убедитесь, что картина полностью высохла, прежде чем покрывать ее лаком. Акриловые картины могут сохнуть до двух недель, а масляные — до года. Нанесите лак слишком рано, и вы рискуете испачкать картину.

8. Рамка

Не все ваши картины нужно оформлять в раму. Например, холсты-коробки можно раскрасить по краям и повесить как есть. Картины на бумаге, по крайней мере, должны быть закреплены между картами.

В некоторых случаях, особенно если края не очень хороши, я сам обрамлю картину. Однако есть риск, что потенциальный покупатель может отвернуться, если оправа ему не понравится. Большую часть времени я оставляю кадрирование до тех пор, пока клиент не попросит об этом.

9. Обновление веб-сайта

Если у вас есть собственный художественный веб-сайт, сейчас самое время добавить свою картину. Включите хотя бы одну фотографию хорошего качества, но, если вы можете, я бы также предложил изображение, на котором картина висит в комнате, чтобы клиент мог представить, как она будет выглядеть в их доме.

Обязательно укажите как можно больше подробностей о своей картине, включая источник вдохновения или причину создания картины.

10. Реклама и продвижение

Наконец, все, что вам нужно сделать, это сообщить миру, что вы что-то создали. Это очень хорошо, разместить ее на своем веб-сайте, но, если у вас нет большого количества подписчиков, очень немногие узнают, что ваша картина существует, если вы не сообщите им об этом.

Обновите свой блог, чтобы объявить о новой статье, опубликовать в Twitter, Instagram и Facebook. Я бы также рекомендовал публиковать сообщения в рыночных группах Facebook и eBay, а также по крайней мере на одной онлайн-платформе для покупок. Я использую Etsy (это не спонсируется!), но я уверен, что есть много других, которые вы могли бы использовать. Их прелесть в том, что они делают за вас большую часть тяжелой работы.

И последний совет: убедитесь, что цены на вашем веб-сайте соответствуют ценам в других местах, где вы продаете или рекламируете товары. Клиентам не нравится узнавать, что они могли бы заплатить меньше в другом месте за то же самое!

Десять шагов, чтобы вы действительно могли сказать, что ваша картина готова! Удачи!

10 вещей, которые нужно нарисовать, когда закончились идеи — Николь Чикак

Когда я только начинала как художник, самым сложным было найти вещи для рисования. Я пытался наладить ежедневную художественную практику, и это было серьезной проблемой. Регулярно я часами смотрел на пустую страницу, чувствуя, что у меня закончились идеи.

Поскольку мне стало более комфортно заниматься своим искусством, это то, с чем я больше не борюсь. На самом деле, у меня часто бывает слишком много идей. Это утешение приходит только от рисования множества вещей и знакомства с тем, что вам нравится и что вам не нравится рисовать. Я уже хорошо себя знаю, поэтому у меня есть свои любимые предметы.

Несмотря на то, что я достиг точки, когда мне комфортно придумывать идеи, я ясно помню, насколько трудным был этот этап моего творческого пути. Просто знайте, это то, что испытывает каждый художник. Если вы проходите через это сейчас, я обещаю, что это пройдет с практикой. А пока я создал эту статью, чтобы помочь вам победить пустую страницу.

Ниже приведены 10 предметов, которые я рисовал снова и снова, будучи начинающим художником. Я все еще рисую их сегодня, и они часто являются подсказками, которые я даю, когда провожу занятия. Это то, что большинству людей нравится рисовать.

Прежде чем я перейду к своему списку, у меня есть совет. Если вы боретесь с пустой страницей прямо сейчас, забудьте о рисовании от края до края сцен со сложным фоном. Сосредоточьтесь на простых предметах на белом фоне. Как только вы научитесь рисовать простые вещи, вам будет легче рисовать более сложные картины. Кроме того, сосредоточьтесь на том, что вам удобно. Сейчас не время быть смелым и рисовать что-то страшное. Для меня иллюстрирование людей поначалу было пугающим, поэтому я довольно долго избегал этого. В конце концов, их стало легко рисовать, как только я стал более комфортно рисовать в целом.

1. Товары для творчества

   Иногда вещи на нашем столе рисовать легче всего, потому что вы смотрите на них каждый день. Я до сих пор люблю иллюстрировать свои тюбики с красками, стаканчики для карандашей и контейнеры для художественных принадлежностей. Они простые, красочные и довольно легко раскрашиваются. Кроме того, другим будет интересно посмотреть, что у вас на столе.

2. Горшечные растения и вазы

   Боже, я много их рисовал в начале и до сих пор рисую. Простота вазы/горшка заставляла чувствовать себя легко. Как только вы закончите с контейнером, листья и цветы даже не обязательно должны быть очень хорошими, чтобы картина выглядела завершенной.

3. Фрукты

   Есть причина, по которой фрукты можно найти на большинстве натюрмортов. Рисовать очень просто, потому что это просто разноцветные фигуры. Вы можете добавить свои собственные текстуры сверху или даже сделать фрукт неожиданного цвета, чтобы поставить на нем свою печать. Попробуйте нарисовать нарезанные фрукты.

4. Десерты

   Кексы, пончики и пирожные никогда не устареют — возможно, потому, что они имеют простую форму с красочной начинкой. Кто бы не повеселился, рисуя брызги?

5. Предметы домашнего обихода

   Моими любимыми всегда были часы, глобусы и телефоны. Эти три предмета казались простыми из-за своей геометрической формы. Эти объекты бывают столь разных форм и цветов, что нет предела их возможностям. Некоторые другие простые объекты для рисования — это книги, духи, косметика и очки/солнцезащитные очки.

6. Прозрачные контейнеры

   Это может показаться странным, но мне нравится идея раскрашивать банки с вещами в них, такими как конфеты, скрепки или резинки. Вы можете сделать так много забавных вещей с контуром банки — будь то простой карандашный контур или создание светло-голубого фона позади ваших объектов.

7. Напитки

   Раньше я любил рисовать напитки из-за геометрической простоты чашки. Коктейли, кофе и чай были моими фаворитами. Я любил добавлять маленькие гарниры к напиткам. Я все еще делаю!

8. Абстрактные узоры

   Это может быть забавным способом выбросить из головы, потому что они не должны быть ни на что похожи. Просто выберите интересную цветовую палитру и отправляйтесь в город! Узоры даже не обязательно должны быть хорошими. Это просто упражнение, чтобы вывести вас из спада. Создавать образцы цветовых палитр и давать им имена тоже весело.

9. Собаки, кошки и птицы

   Сначала мне казалось, что этих животных легче всего рисовать, потому что я хорошо с ними знаком. Вы можете рисовать под любым углом, который вам наиболее удобен, будь то лицом к лицу или сбоку.